Proyecto financiado por el Vicerrectorado de Transferencia” de la UNIR
A raíz de la entrada de nuestro blog de Yolanda López López, reflexionamos cómo la inteligencia artificial y los medios digitales están transformando radicalmente la manera en que nos relacionamos tanto con el arte pictórico como con los espacios urbanos. Herramientas recientes permiten animar cuadros clásicos o fabricar selfies artificiales en los museos, sustituyendo la contemplación directa por la producción de contenido compartible. De manera similar, el cine lleva décadas moldeando nuestro imaginario colectivo, haciendo que viajemos para verificar decorados cinematográficos en lugar de descubrir ciudades reales. Esta creciente digitalización genera una paradoja cultural, pues habitamos los lugares visualmente antes de conocerlos y confundimos los recuerdos artificiales con vivencias auténticas. En definitiva, las nuevas tecnologías nos obligan a redefinir conceptos fundamentales como la experiencia, la memoria y la propia observación del entorno.
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A raíz de la entrada de nuestro blog de Yolanda López López, reflexionamos sobre la fragilidad de la verdad en una era saturada de información, partiendo de una historia viral falsa sobre un guía de museo impostor en Boston. La autora utiliza este relato para advertir cómo la apariencia de autoridad y la coherencia narrativa suelen prevalecer sobre la veracidad de los datos. Se critica la tendencia actual de transformar el conocimiento en espectáculo, comparando la desinformación digital con las exposiciones inmersivas que priorizan la sensación sobre la comprensión profunda. El texto subraya que el desafío contemporáneo no es el acceso a los datos, sino el desarrollo de un criterio propio para discernir la realidad en medio del ruido informativo. Finalmente, se hace un llamamiento a recuperar el pensamiento crítico y la pausa frente a la lógica de la inmediatez y el consumo rápido de experiencias.
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Nuestra compañera Tatiana Fernández Llanes a la artista Vanesa Álvarez, para quien un mural empieza mucho antes de la primera pincelada. Empieza cuando investiga el barrio donde va a trabajar y monta un taller para sentarse a escuchar a quienes viven allí. De ese intercambio salen sus obras, llenas de color y de un optimismo que en el fondo nunca es ingenuo: detrás hay siempre algo que decir sobre justicia social, inmigración o el lugar de las mujeres en la calle. Reivindica una forma de trabajar que algunos consideran poco académica y que a ella le sirve, justamente, para acercar el arte a gente que jamás cruzaría la puerta de un museo. A las instituciones las mira con cariño, pero también les pide cosas: que sean gratuitas y que salgan a la calle. Ella, mientras tanto, ya lo hace a su manera. Llega a cada barrio como invitada y, cuando termina, dice que se va como una amiga.
A raíz de la entrada en nuestro blog de la compañera Yolanda López López, exploramos cómo los algoritmos y la inteligencia artificial están transformando profundamente nuestra percepción de la realidad y la construcción de la identidad cultural. La autora advierte que estas herramientas fomentan la desconfianza y el sesgo de confirmación, dificultando la distinción entre lo auténtico y lo ficticio. Esta influencia tecnológica está homogeneizando la creatividad, priorizando contenidos breves y simples que merman nuestra capacidad de atención y pensamiento crítico. Además, se denuncia cómo los sistemas digitales suelen reforzar narrativas dominantes de Occidente, desplazando a las culturas locales hacia la periferia informativa. Ante este panorama de consumo instantáneo y superficial, se propone cuestionar la supuesta neutralidad de las recomendaciones digitales para preservar la diversidad y la profundidad intelectual.
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Nuestra compañera Tatiana Fernández Llanes conversa con Andrea Freeman, asesora en arte contemporáneo, para reflexionar sobre cómo se construye hoy el valor en el arte contemporáneo y qué papel desempeñan en ese proceso el mercado, las galerías, los coleccionistas, las instituciones y el entorno digital. A partir de su experiencia en el mercado internacional del arte, Freeman analiza la globalización del sistema, la aceleración de sus dinámicas y el impacto de las redes sociales en la visibilidad de los artistas. La conversación aborda también la relación entre autogestión y reconocimiento institucional, el papel profundamente humano del asesoramiento en el mercado del arte frente a la tecnología, y la importancia de la divulgación para abrir el arte a públicos más amplios y ayudar a que más personas se sientan parte de ese mundo cultural.
A raiz de la entrada en el blog de nuestra compañera Yolanda López López, analizamos la transición del turismo cultural desde una actividad minoritaria y pausada hacia un fenómeno de masas que compromete la integridad de los espacios patrimoniales. Criticamos cómo la hiperplanificación digital y las multitudes han aniquilado la figura del paseante curioso, convirtiendo museos icónicos en infraestructuras de alto rendimiento centradas en el flujo logístico. Ante este escenario, exploramos soluciones tecnológicas como el análisis de datos y la inteligencia artificial para gestionar de forma sostenible la afluencia de visitantes. No obstante, intentamos sugerir que la verdadera solución podría residir en la revolución de la proximidad, fomentando un ocio más local. En última instancia, proponemos redescubrir la experiencia contemplativa frente al modelo imperante de consumo turístico acelerado y superficial.
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A raíz de la entrada en el blog de nuestra compañera, Tatiana Fernández Llanes, reflexionamos sobre la fascinación humana por animar lo inerte: de los autómatas del siglo XIX a la inteligencia artificial actual. Y los gemelos digitales como nuevas formas de presencia, replican apariencia y esencia: nuevas formas de conservar, interactuar y prolongar la memoria cultural.
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A raíz de la entrada en el blog de nuestra compañera, Yolanda López López, reflexionamos sobre la tensión intelectual que genera la inteligencia artificial, comparándola con el histórico debate de Umberto Eco entre apocalípticos e integrados. Se advierte sobre el riesgo de sustituir la interpretación cultural y el desacuerdo necesario por algoritmos que buscan eliminar la fricción y el azar. Instituciones como los museos deben evitar el consumo fluido de contenidos para fomentar, en su lugar, una alfabetización crítica que devuelva la voz al público.
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A raíz de la entrada en el blog de nuestra compañera Cristina de Juana Ortín, reflexionamos sobre la redefinición del patrimonio cultural en la era digital, centrándonos en la preservación web y cómo está transformando la museología y la archivística. Ante la volatilidad de la memoria contemporánea, surge el desafío de conservar aquello que nunca fue físico, el patrimonio digital.
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Inauguramos nuestra sección de entrevistas con Ana Carro Rossell, destacadísima figura en el ámbito de la museología y la gestión del patrimonio. Presidenta de la Asociación Española de Museólogos (AEM), entidad que impulsa iniciativas para la profesionalización del sector y la adaptación de los museos a los retos contemporános.
A lo largo de la charla mantenida con Yolanda López López (Museotech) se abordan diversos temas relacionados con la transformación digital en los museos, destacando cómo la pandemia de COVID-19 aceleró la adopción de nuevas tecnologías y cambió la relación entre los museos y sus públicos. Se exploran las resistencias y entusiasmos de los museólogos ante la integración de herramientas como la inteligencia artificial, la realidad virtual y los videojuegos, así como los desafíos éticos y educativos que surgen de su uso. También se reflexiona sobre el acceso desigual a la innovación tecnológica entre museos grandes y pequeños y se analiza el impacto de iniciativas como Mouseion en el diálogo transfronterizo sobre la gestión y mediación del patrimonio cultural, y se discuten los retos futuros para los museos en un contexto digitalizado.
